Otro mood
Me encuentro estacionado en el puertito de Buceo a las 8 de la mañana, después de la KEY Mood del primero de abril.
Venía debatiendo internamente sobre cuál es el primer tema que quiero tocar en mi nueva saga de artículos — y como aún no me decido, vengo a por una pieza que le tengo ganas hace rato.
De after (02.04.2023).
Volví a Uruguay en 2021 — tras 5 meses afuera — arribando a un panorama peculiar.
De una experiencia internacional — en la que conocí gente maravillosa y descubrí paisajes increíbles — a estar de vuelta en el paisito; frente al pico de una pandemia que me prohibía ver a los que hace mucho no abrazaba.
Los meses que vivimos durante la crisis sanitaria fueron tiempos complicados, y muchos coinciden que las interacciones sociales no volvieron a ser lo mismo.
Tan así que, cuando finalmente terminó, en conjunto pretendimos querer aglomerarnos en espacios oscuros que apenas te daban para respirar.
En el ambiente donde me crié siempre mantuvo un mismo estándar de fiesta — el cuál varía sutilmente con los años que pasan.
Se sostiene sobre estos principios:
una casa,
un boliche o un terreno,
un parlante que suene lo suficientemente alto como para silenciar la borrachera de quienes se juntaron a fumar, chuponear y desmayarse.
Y con la misma variación que el concepto de estas fiestas, la música que suena en sus parlantes — desde Rombai y Ozuna hasta Emilia y la Joaqui — no excluye al género del momento que le permite al DJ repetir canciones tranquilamente.
Porque, sin importar cuántas veces haya sonado “Marte” de Maria Becerra, esta nunca va a desentonar en una fiesta de Cachengue.
Así fue que, presenciando el resurgimiento de la noche y a todo el mundo organizando eventos, me enfrenté en repetidas ocasiones a la misma situación.
Parado en una ronda, sobrio porque no me gusta tomar.
Brazos a mi lado moviéndose para adelante y para atrás, mientras mis ojos divagan buscando algo en qué enfocarse.
Personas a mi alrededor, desconocidos y amigos cercanos — se me hace igual de difícil conectar.
Estamos en una fiesta, ¿quién quiere hablar acá?
“Mirá como baila este, le sale solo” o “todos parecen estar gozando”, pienso — cuestionándome si existe alguien más bajo este foco social imaginario que hace que todo esto me resulte tan agobiante.
Para mi buena suerte, esas personas sí existían, y se habían juntado mucho antes de la pandemia para popularizar otro tipo de fiesta nocturna.
En las que no tenés que depender de una ronda, y no hay necesidad de que tus ojos divaguen.
Porque la magia está en apuntar hacia delante y sentir el ritmo — mientras que en tí se despiertan movimientos ocultos que no sabías que tenías en el arsenal.
Un sonido diferente
Pre Covid, ya había escuchado de las fiestas electrónicas por dos amigos que las frecuentaban — y si leen esto saben perfectamente quiénes son.
Sin embargo, a raíz del estigma presente alrededor de las mismas, me había negado rotundamente a ir con ellos.
Imagínense, para alguien que ya fumaba marihuana y no le tenía terror a las drogas, ir a una “fiestita” sonaba como el primer paso del descenso en picada hacia el abismo.
Aún así, para fines de 2021 — después de tantos cachengues que me habían alienado completamente de la sociedad uruguaya — decidí asumir el riesgo.
Con la Navidad a la vuelta de la esquina y una amplia variedad de fiestas para elegir, compré la entrada para KEY.
La Cocoon se sintió como algo especial desde el momento en que entré.
El predio que se había establecido en la Rambla del Golf me hizo pensar que iba a atender medio país, y la producción que se armó fué lo más similar que ví en Uruguay al Lollapalooza de Argentina.
Además, la manera en que la gente iba vestida parecía inspirada por un festival de Coachella, y el clima de la noche prometía una buena experiencia.
Adentrarse por primera vez en la carpa que cubría el escenario fue como entrar en la madriguera del conejo y salir en el País de las Maravillas, todavía lo recuerdo bien: las luces rojas marcaban el ambiente, mientras que unos bailarines extravagantes se lucían al lado de una pantalla enorme que desplegaba unas visuales que estimulaban perfectamente las terminaciones nerviosas en mis ojos.
Pero la música…
La música hizo que mis pies golpearan el suelo frenéticamente, y que mis manos se movieran hipnotizadas bajo el control de un ritmo celestial.
La música eliminó cualquier frustración que antes hubiese sentido en lugares donde no pertenecía.
La música cobró sentido en mi vida, y puso una explicación ante todas esas veces que había apreciado canciones como Cola, y de artistas como Fisher, Tiësto y Skrillex.
La música despertó un sentido de identidad,
como si estuviese conectado con aquellos que me rodeaban,
unidos en el escapar del sonido.
Porque dentro de esta comunidad, los empujones y las peleas se reemplazaron por el “permiso” y el “gracias”.
La experiencia de unos se comparte para asegurar el goce y la seguridad de otros, ya sea porque te aconsejaron usar bermudas en vez de jeans ajustados para que puedas bailar mejor, o porque te dieron agua y recomendaron que vomites cuando vieron que te sentías mal.
Por cada uno de estos eventos se suman muchísimas personas a la movida, al punto de que puede llegar a ser molesto cuando tenés que compartir tu espacio o dejar pasar a los grupos que caminan enfrente tuyo.
Aunque, si por solo un segundo te ponés a pensar en que esta gente está yendo a vivir las mismas aventuras que alguna vez te marcaron a vos, debería ser más que suficiente para que puedas dibujar en tu rostro una sonrisa.
Claro, esta perspectiva puede sonar subjetiva e irreal, considerando que proviene de una sola persona.
Entonces, con el fin de poder oír otras opiniones y dibujar un panorama nuevo, decidí hacerle una serie de 3 preguntas a 15 personas que afirmaron haber ido a estas fiestas, y de sus respuestas pude concluir las siguientes ideas:
Uruguay necesita variedad.
En este país tan chico, con grupos sociales muy definidos y un sentido de identidad cada vez más fuerte, resulta ridículo que las personas tengan que decidir entre “un cachengue genérico o la electrónica”, como lo pone un encuestado. Nos encontramos frente a un sentimiento generalizado de que “en Uruguay era siempre lo mismo” y hacía falta una propuesta como la que hizo explotar a las KEY: “fiestas masivas con DJs internacionales”, o “tremendos DJS”, según a quién le preguntes.
Considerados “pioneros de la música electrónica en Uruguay” y establecidos como la mejor productora del país, “la KEY se mantuvo con los años, y explotó para darnos las mejores fiestas sin duda”. Hablando con gente que me supera en conocimientos de electrónica incluso descubrí que se ha dado a luz a un nuevo estilo de música denominado “KEY Mood”, que se asemeja al techno melódico y “está muy bueno”, según la cuenta @manijaayudamanija.
“Hay veces que la buena música te hace la noche”, me dijeron, y no podría estar más de acuerdo.
La dinámica es otra.
Si sos de los que iban a las fiestas que iba yo de chico, y me refiero a las verdaderas míticas del 2015 y 2016, entonces descubriste la noche acostumbrado a que te empujen, te pechen, y te puedas quedar en el medio de una pelea. Ahora bien, si te pudieras transportar a esos años, también recordarías vívidamente el aroma fresco a vino en caja y chivo, y el estado en que volvía tu ropa a casa después de que te bañaran en tragos.
Si bien el alcohol siempre fué un denominador común en nuestras salidas y la droga predominante en el cachengue, parecería que el hecho de que en el electro haya pasado a segundo plano hace una clara diferencia, ya que en la opinión popular se declara que “hay mejores vibras” y “está todo el mundo en la buena y el ambiente es más relajado y distendido”.
Alguien que respondió mis preguntas lo definió muy bien cuando dijo que “a la KEY voy a escuchar y bailar la música que me gusta, abierto al encuentro con gente que está en la misma sintonía que yo”, lo que me hace preguntarme: ¿si todos fuéramos a eso, estaríamos todos en la misma?
Cada vez somos más.
“Se comenzaron a viralizar muchísimo”, resume perfectamente lo que sucedió con las KEY en el último año, sobre todo después del verano 2022. Lo que comenzó como una movida underground se terminó expandiendo a cada rincón del país con eventos masivos que explotaban en las redes, y hoy al Instagram de la KEY lo siguen personas que jamás se hubieran copado a una electrónica en el pasado.
Hablando con OGs de las KEY - personas que van “hace 10 años, desde aquellas KEY Sessions en W Lounge”, y que las frecuentan desde la época pre pandemia - te podés dar cuenta de que el sentido de lealtad que se mantiene hace tiempo no es casualidad. La calidad de la producción parece no tener rival alguno, pero el encanto también proviene de la “comunidad muy gozada” que los define desde el principio.
Es por eso que, si hay un mensaje que se debe pasar a los nuevos integrantes, es uno de respeto. Una chica me dijo que “se tiene que respetar mucho, tanto al DJ, como al espacio y al público”; mantengamos esto y disfrutaremos mucho más.
Esta noche le dije a alguien que “sin estas fiestas, este país sería muy aburrido”, y parece que muchos me acompañan en el pensamiento.
Muchas gracias a todos los que hacen que la KEY sea posible.
Sinceramente, la comunidad.
imágenes proporcionadas por el equipo de KEY.
KEY PRODUCCIONES no solicitó ni pagó por la escritura de este artículo.
